Autour du piano 2024-2025

Elizabeth Sombart
et le Quatuor Résonnance

Auditorium Saint-Pierre des Cuisines
12 place Saint-Pierre
31000 Toulouse

Prix des places

30€ – 20€

réservation sur Fnac.com

.       

Elena Rozanova, piano
Annick Roussin, violon
Diemut Poppen alto
Hélène Dautry, violoncelle.

Salle Cortot
78, rue Cardinet
75017 Paris
Métro : Malesherbes (Ligne 3)
Parkings : 40, rue Jouffroy d’Abbans 
- 14, avenue de Villiers

Prix des places

Tarif normal : 29 €
Tarif réduit (- 25 ans) : 16 €
Frais de réservation : 2 € par place

Réservation close par internet
achat des billets dimanche 24 nov à partir de 14h30 à la salle Cortot (chèque ou espèces)

Réserver »

Elizabeth Sombart
et le Quatuor Résonnance

Salle Cortot
78, rue Cardinet
75017 Paris
Métro : Malesherbes (Ligne 3)
Parkings : 40, rue Jouffroy d’Abbans 
- 14, avenue de Villiers

Prix des places

Tarif normal : 29 €
Tarif réduit (- 25 ans) : 16 €
Frais de réservation : 2 € par place

Réservation close par internet
achat des billets dimanche 24 nov à partir de 17h à la salle Cortot (chèque ou espèces)

Réserver

Jean-Philippe Sylvestre, récital de piano

Salle Paderewski
Casino de Montbenon
All. Ernest-Ansermet 3
1003 Lausanne (Suisse)

Prix des places

Tarif normal : 35CHF
Tarif réduit (avs, ai) : 25CHF

Réservation via ticketcorner.ch

Hélène Dautry, violoncelle
Frédéric Vaysse-Knitter, piano

César Franck : Sonate en la majeur
Frédéric Chopin : Sonate en sol mineur op. 65

Le parcours d’Hélène Dautry est atypique par l’exceptionnelle rapidité de son déroulement. Initialement orientée vers une formation pianistique, elle débute le violoncelle à l’âge de quinze ans et obtient cinq ans plus tard l’admission au CNSM de Paris dans la classe de Maurice Gendron. Cette rencontre la conduira à l’obtention d’un brillant 1er Prix de violoncelle au CNSM de Paris et deviendra le socle inaltérable de son évolution. Elle poursuit sa formation dans ce même établissement en en intégrant le 3ème cycle de perfectionnement de musique de chambre dans la classe de Jean Mouillière.
Soliste de l’Orchestre de Chambre Jean-Francois Paillard pendant une quinzaine d’années aux côtés du violoniste Gérard Jarry, elle s’est produite en soliste avec cet ensemble dans les plus prestigieuses salles du monde.
Invitée à jouer en récital au Wigmore Hall à Londres avec Bruno Rigutto, à la Purcell Room au Royal Festival Hall de Londres aux côtés de Sandra Chamoux et Birgitte Stærnes, à la Salle Cortot à Paris, en soliste à La Grange Au Lac à Evian, à la salle de la Philharmonie de Saint Petersburg, à la salle d’orgue de Chisinau,  Hélène Dautry s’est régulièrement produite au sein de nombreux festivals dont le Festival CelloArte, Musikkfest en Norvège, Nice Classic Live, etc …..
Avec la violoniste Birgitte Stærnes, Hélène Dautry a abordé le répertoire pour duo Violon/Violoncelle.
Titulaire du C.A Hélène Dautry a développé une large activité de pédagogue et poursuit parallèlement une carrière de concertiste. Elle enseigne actuellement au Royal College of Music à Londres, à l’Ecole Normale de Musique de Paris, au CRR de Paris. En 2021 elle a été nommée professeur dans la prestigieuse institution Music Talent Master Courses University à Brescia (Italie) que dirige Paolo Baglieri. Elle est invitée à donner des master classes (France, Italie, Angleterre, Chine, Russie) ainsi que dans de prestigieuses académies internationales d’été (Nice, Nancy Tignes, Brescia, Bruges)
Elle a joué en soliste sous la direction de Jean-Pierre Wallez, Peter Csaba, Patrick Fournillier, Sergio Lamberto…En Avril 2019 avec l’Orchestre Franz Listz de Budapest sous la direction de Péter Tfirst, elle a été l’interprète de Boccherini et Bruch.
En 2016 pour le label Lyrinx, Hélène Dautry a enregistré les deux sonates de Brahms avec la pianiste Sandra Chamoux.

Frédéric Vaysse-Knitter est l’invité de salles prestigieuses telles que le Théâtre des Champs- Elysées, la Cité de la Musique, la Herkulessaal de Munich, le Concertgebouw d’Amsterdam, les auditoriums de Grenade, Murcia et de Monterrey au Mexique, ainsi que de nombreux festivals: Menton, Radio France à Montpellier, Lille Piano(s) Festival, Lazienki/Varsovie, Weimar, Osaka, en Australie dans le cadre du premier French Festival d’Adelaide… Il joue sous la direction de Sir John Eliot Gardiner, Arie Van Beek, Stéphane Cardon, Diego Matheuz, Jean-François Verdier, Benjamin Lévy, avec des orchestres tels que l’Orchestre Colonne, le Simon Bolivar Youth Orchestra, l’Orchestre de Chambre d’Auvergne, l’Orchestre de l’Opéra de Paris… Se produisant régulièrement avec Alexandre Tharaud, Solenne Païdassi, les violoncellistes Xavier Phillips et Sébastien van Kuijk, le quatuor Diotima ou le pianiste de jazz Guillaume de Chassy, Frédéric Vaysse-Knitter s’engage également dans des projets associant la musique à la littérature, collaborant entre autres avec Catherine Jacob, Nicolas Vaude et François Morel. Il s’est formé dans la grande tradition des écoles de piano françaises, polonaises et allemandes.
Entré à treize ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il y obtient un Premier Prix de Piano, de Musique de Chambre et y effectue un cycle de perfectionnement. Il fait ensuite une rencontre déterminante en la personne de Krystian Zimerman, qui le conseille et le guide dans ses choix. Il intègre la Musikhochschule de Freiburg et obtient le diplôme de Soliste. Enfin, il se perfectionne auprès d’autorités musicales telles que György Sebők, Alexis Weissenberg, Alicia de Larrocha et Leon Fleisherà la prestigieuse Fondation Internationale du Lac de Côme. Ces rencontres le marquent durablement : la première par son approche philosophique et spirituelle de la musique, la deuxième par la puissance tellurique de son interprétation, la troisième par son souci de la ligne vocale, tandis que le dernier se révèle un maître à penser.
Nommé Révélation Classique de l’Adami, puis Lauréat Juventus, Frédéric Vaysse-Knitter est remarqué par Maria João Pirès, qui l’invite au Lille Piano(s) Festival pour la première fois. Dès lors, il fréquente assidument les plateaux et studios de France Télévision, la BBC, TV Polonia, Radio Classique, France Musique, la Bayerischer Rundfunk… Frédéric Vaysse-Knitter est le fondateur et le directeur artistique du festival A Tempo (Lavaur, Tarn).

Salle Olivier Messiaen
1 rue du Vieux Temple
38100 Grenoble

Prix des places

30€

Réservation sur fnac.com

Jean-Philippe Sylvestre, récital de piano

Salle Ockeghem
15 place de Châteauneuf
37000 Tours

Prix des places

Tarif unique : 25€

Réservation via Fnac.com

« Son jeu assuré est orienté vers le culte du pianiste soliste en parfaite maîtrise de son instrument (…) une artiste de Sturm und Drang, également capable d’exprimer d’authentiques moments de calme et de tendresse. »
Barry L. Cohen – New Music Connoisseur

« Après un superbe disque consacré à Franck et Moussorgski, Carine Gutlerner poursuit un étonnant parcours […] mais avec une dimension qui serait comme la quête d’un univers à la fois musical et spirituel. »
Stéphane Friédérich – Pianiste

Salle Cortot
78, rue Cardinet
75017 Paris
Métro : Malesherbes (Ligne 3)
Parkings : 40, rue Jouffroy d’Abbans 
- 14, avenue de Villiers

Prix des places

Tarif normal : 29 €
Tarif réduit (- 25 ans) : 16 €
Frais de réservation : 2 € par place

Réserver »

Réservation close par internet
achat des billets dimanche 19 janvier à partir de 14h30 à la salle Cortot (chèque ou espèces)

.      

Vincent Bouchot, baryton
Denis Chouillet, piano

Ce programme, dont le titre est emprunté à Boris Vian (On n’est pas là pour se faire engueuler), se propose de dérouler en chansons françaises, plus rarement en mélodies classiques voire contemporaines, le fil que la parque se charge de couper. Le fil de notre vie, à la lumière de sa finitude, de notre ultime voyage, et pourquoi pas, au-delà de la fatale coupure, du soleil blanc de l’éternité.
Comme on s’en doute, il ne s’agit pas seulement de se lamenter ad vitam æternam sur le côté inévitablement tragique de la chose, mais d’explorer aussi, avec Jean Ferrat (Alleluia), les plaisirs d’un enterrement au village, dont l’essentiel se déroule au comptoir du café, les déboires d’une succession surréaliste avec Charles Trenet (L’Héritage infernal), voire, et cela nous touche particulièrement aujourd’hui, les effets bénéfiques d’une bonne épidémie, avec Aristide Bruant (V’là l’choléra  qu’arrive).
Nous croiserons aussi le tragique amer et sublime de Baudelaire et de Verlaine, l’ironie cinglante de Patrick Kermann, et, plus inattendu, un magnifique plaidoyer de Jean-Loup Dabadie : L’Assassin assassiné de Julien Clerc, cette chanson que son compositeur n’a jamais voulu enregistrer en studio et dont Robert Badinter a dit qu’elle avait fait davantage contre la peine de mort que tous ses propres discours.
Et le programme s’achève, petit clin d’œil, par Trois-cents-millions, du répertoire des Frères Jacques, qui raconte la lutte des spermatozoïdes pour assurer l’avenir de l’espèce ! Un hymne à la vie en forme de massacre…

Vincent Bouchot est né en 1966 à Toulouse. Études littéraires universitaires consacrées à Georges Perec et Jules Verne. Chanteur autodidacte, formé « sur le tas » au chœur de La Chapelle Royale (Philippe Herreweghe) à partir de 1987, il fréquente d’abord les principaux ensembles vocaux professionnels de l’époque (Les Jeunes Solistes, le Groupe Vocal de France, Akadêmia) puis rejoint l’Ensemble Clément Janequin en 1993. Il ne l’a plus quitté depuis. Aujourd’hui il collabore aussi avec des ensembles tels de que La Rêveuse, Les Traversées baroques, Doulce Mémoire, Métaboles. Vincent se passionne depuis toujours pour la musique contemporaine, créant en solo d’innombrables partitions, dont beaucoup ont été spécifiquement écrites à son intention, depuis Leçons d’Enfer d’Henri Pousseur en 1991 avec l’ensemble Musiques Nouvelles, jusqu’au Front de l’aube d’Édith Canat de Chizy, avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, en passant par des œuvres de Gérard Pesson (Forever Valley, Solitaire Mikado), Christophe Looten (Médée de Thessalonique), Alexandros Markeas (Outsider, La Vallée de l’étonnement), Aurélien Dumont (Chantier Woyzeck), Oscar Strasnoy (Hanokh), Philippe Leroux (Le Chant de la pierre et tout récemment L’Annonce faite à Marie, à l’Opéra de Nantes) ou Bruno Ducol (Le Navire aux voiles mauves). Compositeur tout aussi autodidacte, il a notamment écrit de très nombreuses mélodies et pièces instrumentales, souvent à la demande de collègues et ami(e)s tel(le)s que Sandrine Piau (Galgenlieder, enregistrés chez Naïve), Françoise Masset, Donatienne Michel-Dansac, Eva Zaïcik, Marine Chagnon, François Leroux, Alexandre Tharaud, Lionel Peintre, Alain Buet … et une douzaine d’opéras dont un Ubu, créé à l’Opéra Comique en 2002 dans une mise en scène de Mireille Larroche, et sous la direction de Laurent Cuniot, avec Françoise Pollet et Jean-Philippe Courtis en Père et Mère Ubu. Son avant-dernier opéra, Argos & Grigoria, d’après Jean Tardieu, devait être créé à l’initiative de l’ensemble Aedes (Mathieu Romano) en juin 2020 au théâtre Impérial de Compiègne, et l’a été finalement à huis-clos (et filmé) en février 21. En janvier 23 paraît chez Harmonia Mundi son Carnaval des animaux en péril, par l’ensemble baroque La Rêveuse, CD qui accompagne la diffusion du spectacle du même nom, créé à la Philharmonie de Paris en novembre 22.

Denis Chouillet est pianiste et compositeur. La voix et le piano sont ses instruments de prédilection, la littérature ou la scène, ses principales sources d’inspiration. Il est l’auteur d’un opéra de chambre, de mélodies, mélodrames ou chansons, de pièces pour les claviers et de musique pour la danse, le théâtre ou des fictions radiophoniques. Il a mis en musique Perec, Desnos, Queneau, Chantal Galiana, Fabrice Villard, mais aussi des brèves d’AFP, des syllogismes. On a pu l’entendre du cabaret à l’opéra en passant par diverses scènes de la danse ou de la musique contemporaine, expérimentale ou du jazz. Il forme un duo avec la chanteuse, auteure-compositrice Élise Caron, un autre avec le compositeur et baryton Vincent Bouchot, a collaboré régulièrement avec la compagnie de danse contemporaine L’Yeuse, les réalisatrices de radio Marguerite Gateau et Juliette Heymann. Il fait partie depuis plus de 25 ans de l’ensemble Dedalus qui se consacre à la musique minimale. Il a reçu des commandes de la Péniche Opéra, Musique Nouvelle en Liberté, Radio France… En tant qu’interprète, il a joué, et parfois créé, des pièces de Ferrari, Lang, Johnson, Pesson, Macé… Il est lauréat du prix Nouveau Talent Musique de la SACD en 2006 pour son opéra Bataille Navale. Il fait actuellement partie du quartette improvisé NOCE, avec Benjamin Flament, Sylvain Lemêtre, Roberto Negro. Il a consacré récemment un disque monographique à la musique de Frédéric Lagnau paru sur le label Montagne Noire.

Salle Cortot
78, rue Cardinet
75017 Paris
Métro : Malesherbes (Ligne 3)
Parkings : 40, rue Jouffroy d’Abbans 
- 14, avenue de Villiers

Prix des places

Tarif normal : 29 €
Tarif réduit (- 25 ans) : 16 €
Frais de réservation : 2 € par place

La violoncelliste Hélène Dautry étant souffrante, nous devons changer le programme.

Réserver »

Réservation close par internet
achat des billets dimanche 19 janvier à partir de 17h à la salle Cortot (chèque ou espèces)

Né à Reims en 1934, Philippe Entremont est le plus célèbre pianiste et chef d’orchestre français vivant. Il fait des débuts fracassants à 18 ans au Carnegie Hall de New York et a joué et enregistré sous la direction de Stravinsky, Milhaud, Bernstein, Ozawa, Boulez, Ormandy, Stokowski… Il a dirigé les plus grands orchestres symphoniques américains, européens et asiatiques et a travaillé avec les plus grands solistes internationaux.

Né à Tokyo, Gen Tomuro grandit à San Francisco, Boston, Paris et Londres. En 2006 il rencontre Philippe Entremont au Conservatoire américain de Fontainebleau. À 18 ans, il fait ses débuts à la Salle Gaveau aux côtés de l’Orchestre de l’Alliance, et a été depuis, invité en tant que soliste par de nombreux orchestres internationaux. En 2018, Gen a obtenu un Master of Arts avec distinction de la Royal Academy of Music de Londres.

Le Pouvoir de la Musique

Le célèbre pianiste compositeur propose un voyage sonore captivant au cœur des émotions suscitées par la musique : quelle musique pour rêver, pour s’amuser, pour réfléchir, pour se consoler, pour s’élever ? Le virtuose imaginera en direct les réponses musicales à ces différentes questions, proposant une réflexion partagée avec les spectateurs de ce récital aussi singulier que personnel.

Pianiste, compositeur, improvisateur : Jean-François Zygel est aimé de tous les mélomanes. Renouvelant l’art du piano, il fait de chacun de ses concerts un événement unique, inat- tendu, imprévisible.

Mêlant volontiers composition, improvisation et répertoire, ses différents projets le mènent à partager la scène avec des artistes de tous horizons, ses principaux ports d’attache étant cette saison La Seine Musicale, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse et la Philharmonie Luxembourg.

Apprécié du grand public pour son travail d’initiation à la musique classique à la radio et à la télévision, Jean-François Zygel est également renommé comme l’un des meilleurs spécialistes de l’accompagnement en concert de films muets. Au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, il enseigne l’improvisation au piano, une classe qu’il a fondée il y a vingt ans.

Ses différents albums sont édités chez Naïve et Sony.