Autour du piano 2026-2027

Les couleurs du Quatuor Cobalt
Le Quatuor Cobalt invite le public à un voyage à travers trois chefs-d’œuvre du répertoire pour quatuor à cordes, faisant dialoguer l’intensité dramatique de Franz Schubert, la poésie lumineuse de Fanny Hensel et le raffinement sonore de Maurice Ravel.
Reconnu pour son approche du répertoire romantique sur instruments d’époque, le quatuor Cobalt s’impose aujourd’hui comme l’un des ensembles les plus singuliers de la nouvelle génération canadienne. Après plusieurs projets remarqués, dont l’intégrale en concert consacrée aux quatuors de Franz Schubert, l’ensemble fera paraître prochainement son enregistrement du quatuor de Maurice Ravel sous le label ATMA Classique. Entre profondeur romantique, éclats virtuoses et transparence des timbres, ce concert révèle toute la personnalité artistique du Quatuor Cobalt à travers quelques-uns des plus grands joyaux de la musique de chambre.

Quatuor Cobalt
Fondé à Montréal en 2017, le Quatuor Cobalt occupe aujourd’hui une place singulière sur la scène canadienne par la cohérence de sa vision artistique et l’ampleur de ses projets. L’ensemble se démarque notamment par son interprétation du répertoire romantique sur instruments d’époque.
En 2026, le quatuor est invité à Paris dans le cadre de l’émission Générations France Musique, diffusée en direct sur Radio France, marquant une étape importante de son rayonnement international. La même année, Cobalt lancera un deuxième album sous étiquette ATMA Classique et fera ses débuts à l’emblématique Salle Cortot à Paris.
En 2025, le Quatuor Cobalt a publié son premier album, Reflets du temps, mettant à l’honneur trois compositrices qui ont marqué leur époque, sous étiquette GFN Classics. En moins d’un an, l’enregistrement dépasse le million d’écoutes sur les plateformes d’écoute et reçoit un accueil remarqué au Canada comme en Europe. À l’occasion du bicentenaire de la mort de Franz Schubert, le Quatuor Cobalt présente, de 2024 à 2028, une intégrale des quatuors du compositeur sur instruments d’époque, en collaboration avec la Chapelle musicale du Bon-Pasteur. Sur la scène internationale, le quatuor a été sélectionné pour la prestigieuse International Joseph Joachim Competition 2025.
Finaliste aux Prix Opus 2024 dans la catégorie « Concert de l’année – Musiques moderne, contemporaine » pour son programme La composition au féminin, le Quatuor Cobalt commande et crée régulièrement de nouvelles œuvres. Parmi ses récentes collaborations, notons Tres Miradas a Marisol d’Adina Izarra (commande de la Salle Bourgie, 2024), le Quatuor no 3 de Francis Battah (2023), Jardins de givre de François-Hugues Leclair (2022) et Sourdre d’Émilie Girard-Charest (commande de Codes d’accès, 2021).
Invité régulièrement par les principales institutions musicales du pays, le Quatuor Cobalt s’est produit notamment au Festival International de Lanaudière, au Festival International du Domaine Forget, à la Salle Bourgie, à la Place des Arts, au Palais Montcalm ainsi qu’à la Chapelle musicale du Bon-Pasteur. Le Quatuor a également présenté son album Reflets du temps lors d’une tournée française, et s’est produit dans divers festivals en France tels Cordes en Ballade du Quatuor Debussy, ou encore Musique en Bourbonnais.
Très actif à Montréal, l’ensemble a créé Les ruelles musicales en 2020, une série estivale qui ancre la musique de chambre au cœur de la vie montréalaise. Ce projet a donné lieu à plusieurs collaborations interdisciplinaires, notamment avec la danseuse Axelle Munezero et le danseur Sébastien Provencher.
Engagé dans la transmission, le Quatuor Cobalt enseigne la musique de chambre au Centre musical CAMMAC depuis 2022. Auparavant, Cobalt a été quatuor collaborateur à l’Académie internationale du Domaine Forget pendant quatre ans et ensemble en résidence à l’Université de Montréal.
L’ensemble est soutenu par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts de Montréal, les Jeunesses Musicales du Canada et la Fondation Père-Lindsay.
Le violon Jean-Baptiste Vuillaume 1866 et l’archet Arthur Copley (W.E. Hill & Sons) 1955 de Guillaume Villeneuve, le violon Antonio Gragnani 1751 et l’archet Victor Fétique v. 1925 de Diane Bayard, de même que le violoncelle Pietro Antonio Cateni v. 1790-1810 et l’archet Gustav Prager de François Leclerc sont généreusement prêtés par Canimex (Drummondville).

Florian Krumpöck, acclamé internationalement comme soliste et chef d’orchestre, a prouvé son exceptionnelle capacité sur la scène musicale mondiale. Issu d’une famille d’artistes, élève de Rudolf Buchbinder, Gerhard Oppitz, et Elisabeth Leonskaja, Daniel Barenboim l’a qualifié de « merveilleux pianiste » ouvrant la voie à une carrière internationale prometteuse. Il a dirigé des orchestres renommés et a été le principal chef de la Norddeutsche Philharmonie et de l’Orchestre Symphonique du Liechtenstein. Actuellement, il est le directeur artistique du KulturSommer Semmering et a lancé son premier album avec Sony en octobre 2023, consacré aux œuvres solistes de Frédéric Chopin.

Réputé pour sa technique éblouissante et sa grande imagination, Jean-Philippe Sylvestre est qualifié de « poète du piano » par Yannick Nézet-Séguin. Pianiste originaire de Montréal, il s’est produit sur les scènes les plus prestigieuses du monde, notamment la Philharmonie de Berlin, le Concertgebouw d’Amsterdam, etc… Lauréat du prix Virginia Parker, la plus haute distinction du Conseil des arts du Canada, il a également remporté le premier prix et le prix du public du Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal, ainsi que plusieurs premiers prix au Concours de musique du Canada. Il est également lauréat du Concours international Concertino Praga. Il a enregistré plusieurs disques, dont un en tant que soliste avec le London Symphony Orchestra sous l’étiquette Chandos. Il a fait récemment des tournées en Chine, en Afrique du Sud, en Amérique du Sud, en Australie et en Europe.

Daniel Lavoie est un auteur-compositeur-interprète, comédien et poète canadien, né le 17 mars 1949 à Dunrea, au Manitoba. Il s’impose dans les années 1980 avec des chansons devenues incontournables, notamment Ils s’aiment et Tension Attention.Sa voix chaleureuse et ses textes sensibles kui valent un grand succès au Québec, en France et dans toute la francophonie. Il est également célèbre pour interprétation de Frollo dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Au cours de sa carrière, il a aussi composé pour d’autres artistes et publié plusieurs recueils de poésie. Figure majeure de la chanson francophone, Daniel Lavoie poursuit encore et aujourd’hui une carrière marquée par l’élégance et la profondeur de son œuvre.

Mozart: Fantaisie en do mineur, KV 475
Beethoven : Sonate n°23, op. 57 « Appassionata »
Debussy : Prélude : La Cathédrale engloutie
Franck : Prélude, Choral et Fugue

Sayat – Nova : Kani vur djan im
Bach-Busoni : Chaconne
Debussy : La plus que lente, valse pour piano
Chopin : Andante Spianato & Grande polonaise brillante op.22
Komitas : Vagharshabat Dance

TRIO de TURIN  (Trio di Torino)
Sergio Lamberto, violon – Jacopo Di Tonno, violoncelle – Giacomo Fuga, piano

Constitué en 1987, l’ensemble mène depuis lors une intense activité artistique qui l’a conduit à être invité par de prestigieuses associations musicales et festivals internationaux, parmi lesquels l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, les Settimane Musicali di Stresa, le Festival dei Due Mondi, l’Unione Musicale di Torino, le Festival Mahler et le Settembre Musica.
Lauréat du premier prix du Concours International  Viotti en 1990 et du deuxième prix du Concours International d’Osaka en 1993, l’ensemble a également remporté, en 1995, le deuxième prix du Concours International de Trapani dans sa formation de quintette avec piano, avec la participation de la violoniste Marina Bertolo et de l’altiste Gustavo Fioravanti.
L’ensemble s’est produit en France, en Autriche, en Suisse, en Allemagne et au Japon. Son vaste répertoire s’étend des classiques du XVIIIe siècle aux compositeurs contemporains. Sa discographie comprend des œuvres de Johannes Brahms, Antonín Dvořák, Frédéric Chopin, Bedřich Smetana, Sergueï Rachmaninov et Dmitri Chostakovitch, ainsi que des œuvres de compositeurs moins connus tels que Anton Rubinstein et Sergueï Taneïev. Tous les enregistrements ont été publiés par la société Real Sound⁠.

Sergio Lamberto est professeur de violon au Conservatoire Giuseppe Verdi di Torino. Depuis 1989, il est premier violon de l’Orchestra Filarmonica di Torino. Pendant dix ans, et il a occupé la même fonction au sein de «  I Solisti di Pavia ».
Jacopo Di Tonno est professeur de violoncelle au Conservatoire Giuseppe Nicolini et violoncelliste du Quartetto Klimt.
Giacomo Fuga est professeur de musique de chambre au Conservatoire de Turin.

Fantaisies sur Beethoven